C 8 марта! С праздником весны!
Поздравляем с юбилеем композитора, народного артиста России Александра Владимировича Чайковского
Сегодня, 19 февраля, 80-летие отмечает Александр Владимирович Чайковский – композитор, пианист, народный артист России, профессор, заведующий кафедрой композиции Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, художественный руководитель Московской государственной академической филармонии, председатель Совета Союза композиторов России, член Совета Российского музыкального союза, вице-президент Авторского Совета Российского Авторского Общества.
Александр Чайковский – признанный лидер отечественной композиторской школы, один из самых исполняемых современных композиторов. Его творчество охватывает самые разные жанры: среди сочинений – оперы, симфонии, струнные квартеты, фортепианные трио, хоровые и вокальные произведения, музыка к теле- и радиоспектаклям, кинофильмам, театральным постановкам. Произведения Александра Чайковского входят в репертуар ведущих исполнителей и музыкальных коллективов страны; многие партитуры создаются им по заказу самих артистов.
Большое внимание Александр Владимирович уделяет также педагогической и общественной деятельности: поддерживает и продвигает в профессии творческую молодежь, участвует в жюри крупных музыкальных конкурсов, выступает инициатором масштабных просветительских проектов, способствующих популяризации академической музыки.
От всей души благодарим Александра Владимировича за неоценимый вклад в развитие отечественной музыкальной культуры! Желаем ему крепкого здоровья, неисчерпаемого вдохновения, реализации самых смелых идей и новых творческих вершин!
Подписано новое генеральное соглашение между РАР, РАО и ВОИС
Документ направлен на обеспечение соблюдения авторских и смежных прав на музыкальные произведения при использовании в радиовещании
Российская Академия Радио (РАР), Российское Авторское Общество (РАО) и Всероссийская организация интеллектуальной собственности (ВОИС) заключили генеральное соглашение о сотрудничестве в сфере соблюдения вещателями радиоканалов авторских и смежных прав на музыкальные произведения и фонограммы. Новый документ, так же, как и генеральное соглашение от 2017 года, провозглашает соблюдение прав авторов и других правообладателей в качестве отраслевого стандарта, и задает прозрачные и понятные правила работы для отечественных радиовещателей.
«Российская Академия Радио всегда активно отстаивает интересы радиовещателей. Отношения с обществами по коллективному управлению правами относятся к важнейшим отраслевым вопросам радио. Прозрачное взаимодействие радиовещателей с РАО и ВОИС защищает интересы и правообладателей (авторов, исполнителей), и радиостанций, так как определяет универсальные и признанные всей индустрией и государством правила игры, причем на долгосрочной основе. Важно, что РАР как объединению, активно отстаивающему интересы радиоотрасли, вместе с РАО и ВОИС удалось сохранить размер процентных ставок на прежнем уровне. При этом ключевым отличием от предыдущего соглашения стало внедрение единой тарификации для сообщения (потокового вещания) радиоэфира в сети Интернет наряду с эфиром и кабелем, в целях определения вознаграждения авторам и исполнителям», — отметил президент РАР, генеральный директор ФГУП РТРС Андрей Романченко.
По словам исполнительного директора РАО Алексея Карелова, от эффективного взаимодействия ОКУПов с медиа отраслью зависит благополучие как авторов, так и индустрии дистрибуции контента: «Авторы заинтересованы в том, чтобы их музыка звучала на радио, поэтому мы всегда стремимся обеспечить вещателям комфортные условия работы: гибкую систему ставок, прозрачный механизм расчетов. Особое внимание мы уделяем современным технологическим инструментам, позволяющим автоматизировать рутину, связанную с мониторингом и отчетностью. Новое соглашение — результат вдумчивого диалога с индустрией. Уверен, что оно станет надежным подспорьем в нашей дальнейшей работе».
Основные нововведения касаются потокового вещания (стриминга) радиоэфира по сети Интернет. Согласно новому генеральному соглашению, наряду с эфирным и кабельным радиовещанием (в аналоговом и/или цифровом формате) в общий договор с организациями по коллективному управлению правами (ОКУП) входит стриминг радиоэфира в Интернете в режиме реального времени как разновидность эфирного и кабельного вещания.
Использование музыкальных произведений в сети Интернет на сторонних платформах стороны генерального соглашения планируют урегулировать в рамках его реализации через Ассоциацию «Индустриальный радиоплеер» на взаимовыгодных для правообладателей и вещателей условиях.
Изменения затрагивают также механизм формирования процентных ставок по лицензионным договорам с РАО и ВОИС. Как и раньше, процентные ставки по договорам с РАО и ВОИС зависят от объема используемого музыкального контента. При этом теперь методика их расчета стала более прозрачной, и они могут быть пересмотрены, если фактическая доля использования произведений и фонограмм меняется в течение четырех полных отчетных периодов подряд. Причем инициировать это вправе любая из сторон, но не чаще одного раза в год.
Совокупные процентные ставки остались на прежнем уровне, а для небольших региональных вещателей важно, что в ряде случаев генеральное соглашение увязывает размер минимальной суммы по договору с размером их доходов.
Перечень доходов, которые служат базой для расчета вознаграждений, не изменился. В него включены поступления от рекламы, спонсорские средства, направленные на использование контента, доходы от розыгрышей, конкурсов, платежи за SMS‑сервисы и предоставление эфирного времени третьим лицам. Кроме того, учитываются доходы от размещения рекламы на интернет‑ресурсах вещателя.
Льготные условия ожидают новых участников рынка: при первом заключении договоров с РАО и ВОИС будут применяться понижающие коэффициенты. В первые четыре отчетных периода действия договора коэффициент — 0,75, а с пятого по восьмой — 0,88. Это распространяется и на случаи определения минимальной суммы вознаграждения по новой лицензии вещателя, включаемой в действующие договоры с РАО и ВОИС. Однако льгота не будет действовать, когда вещатель, например, вовремя не уведомил ОКУПы о новой лицензии, переоформил ее без изменения радиоканалов или получил в порядке переоформления или переуступки от другого пользователя.
По мнению РАР, новое генеральное соглашение с РАО и ВОИС позволит сбалансировать интересы правообладателей и вещателей, а четкие критерии расчета и возможность использования льготных периодов будут особенно ощутимы на локальном рынке.
Стартовал прием заявок на IV Всероссийский конкурс «Партитура»
На прошедшей пресс-конференции в ТАСС дали старт большому культурному марафону! С 2 февраля начался прием заявок на IV Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура». Это событие, без преувеличения, ждут сотни талантливых авторов по всей стране и за ее пределами.
Как заявила председатель оргкомитета Ирина Герасимова, у молодых композиторов есть время до 1 мая 2026 года, чтобы бросить творческий вызов самим себе и представить на суд экспертов свои партитуры. «Мы ожидаем сотни новых партитур и новых музыкальных идей», — поделилась она ожиданиями.
Цифры прошлого сезона говорят сами за себя: в 2024 году на конкурс обрушился шквал из 1094 заявок из 101 города России — от самых восточных рубежей до западных. География проекта расширилась, превратив «Партитуру» в настоящий международный диалог культур — к россиянам присоединились авторы из Казахстана, Беларуси и Абхазии.
Но что же ждет победителей? Это не просто дипломы. Их музыка зазвучит под сводами главной музыкальной сцены страны — Большого зала Московской консерватории. Конкурс охватывает восемь ключевых номинаций: от масштабных симфоний и камерных опус до оперы, балета, хоровой музыки и даже произведений для кино.
По словам народного артиста России, члена жюри Максима Дунаевского, ««Партитура» — это гораздо больше, чем состязание. Это мост между поколениями, мощный импульс и ответ на вопрос, ради чего композиторы днями и ночами оттачивают свое мастерство. Проект, поддержанный Президентским фондом культурных инициатив и всем профессиональным сообществом, задуман не как финиш, а как яркий старт для будущей карьеры. Для молодых авторов это шанс быть услышанными. Для всех нас — возможность стать свидетелями рождения новой классики. Ваше время звучать!»
Александра Пахмутова передала семейные творческие архивы в Российскую государственную библиотеку
В РГБ хранятся рукописи выдающихся писателей и деятелей культуры России — Толстого, Достоевского, Чехова. Для любого писателя является честью и важным событием, когда его труды передаются в РГБ. Среди передаваемых фолиантов находится множество песен, рукописей и рабочих материалов, значительную часть среди них составляют совместные труды Александры Николаевны и Николая Николаевича. Эти песни полюбились нескольким поколениям людей, их смело можно назвать памятниками культуры и национальным достоянием России, это летопись нашей страны и целая эпоха.
«Николай Николаевич оставил огромное поэтическое наследие, большая часть которого известна широкой публике. Но существуют некоторые неопубликованные стихотворения, написанные Николаем Николаевичем в разные периоды жизни. Среди них есть как короткие заметки, прообразы будущих стихотворений, так и законченные композиции, которые он не успел оформить окончательно. Сегодня совместно с Культурным фондом и РГБ мы начинаем важную миссию, не побоюсь этого слова — историческую. Мы с Николаем Николаевичем никогда не стремились к тому, чтобы возвысить или приукрасить то, чем занимаемся, мы трудились как миллионы людей, старались делать свою работу честно и порядочно, в первую очередь перед нашей страной, нашими людьми. Сегодня начинается огромная исследовательская работа, которую может сделать только Государство. Важно не только сохранить то, что создано Николаем Николаевичем, важно передать это будущим поколениям, нашей молодежи. Ради его памяти и ради того, что он всегда воспевал в своих стихах — любовь к России, искреннюю настоящую и чистую», — сказала председатель Культурного фонда Александра Николаевна Пахмутова.
У каждого будет возможность прикоснуться к материалам авторов, увидеть процесс создания произведений, использовать это в исследовательских или творческих работах. Александра Николаевна Пахмутова приняла решение передать в РГБ, помимо рукописей супруга, некоторые клавиры изданных произведений.
«Одной из миссий Культурного фонда является сбор и изучение материалов творческого наследия Александры Пахмутовой и Николая Добронравова. Команда фонда несколько месяцев кропотливо работала над процессом подготовки архивов авторов для передачи в РГБ. В этих рукописях открывается другая сторона авторов и их произведений, видны моменты, как авторы работали, как создавались будущие песни и стихи. Видно, как Николай Николаевич создавал стихи для песен, как подбирал слова — это удивительно. Это важно для истории, важно сохранить это для будущих поколений. Мы все слышим эти песни, знаем тексты, слова, мелодии, но еще никогда эти материалы не публиковались и не предоставлялись в широкий доступ, чтобы каждый мог прикоснуться и увидеть это. Николай Николаевич Добронравов всегда находился в творческих поисках, он всегда имел при себе записную книжку и при любой возможности записывал туда свои мысли. Это могли быть очерки эмоций, прообразы будущих произведений. Со всеми этими жизненными творческими вехами смогут ознакомиться все желающие в РГБ», — отметил директор Культурного фонда Александры Пахмутовой Евгений Малышко.
«В ходе заседания Совета по реализации государственной политики в сфере поддержки русского языка и языков народов РФ наш президент Владимир Владимирович Путин поддержал предложение советника президента РФ и члена попечительского совета Культурного фонда — Елены Александровны Ямпольской о проведении в этом году конкурса песенной поэзии имени Николая Николаевича Добронравова. Я с огромной благодарностью отношусь к этому событию. Возможно, в будущем участники конкурса смогут познакомиться с рукописями Николая Николаевича и использовать их при участии в конкурсе», — добавила Александра Пахмутова.
С Новым годом!
Издан новый выпуск сборника лучших современных патриотических песен музыкального конкурса «Голоса Родины»
Музыкальный конкурс «Голоса Родины» за последние годы стал узнаваемым событием в культурной жизни нашей страны. В 2025 году он прошел уже в третий раз. Проект, посвященный созданию современной патриотической песни, организован Российским музыкальным союзом при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Лучшие произведения о любви к своей стране, отобранные авторитетным жюри конкурса, ежегодно пополняют нотную библиотеку на сайте проекта.
В 2025 году на конкурс поступило свыше 300 песен, из которых более 200 прошли техническую экспертизу и были представлены на суд профессионального жюри. На рассмотрение принимались только новые композиции, созданные не ранее января 2024 года. Среди участников конкурса — как профессиональные поэты и композиторы, так и талантливые авторы-любители, ведь музыкальное и поэтическое творчество не знает границ и открывает широчайшие возможности для выражения гражданской позиции, любви к Родине и гордости за свою страну.
Кульминацией конкурса стал финальный гала-концерт, который состоялся 10 ноября 2025 года в зале Театрального центра «На Плющихе». На сцене выступили 16 финалистов, выбранных жюри и зрителями в ходе онлайн-голосования, а также приглашенные артисты. Концерт получился насыщенным, эмоциональным и оставил глубокое впечатление.
Важным результатом конкурса «Голоса Родины» также стал новый выпуск электронного нотного сборника, в который вошли 50 лучших произведений, рекомендованных к изданию членами жюри и Оргкомитетом проекта. Структура сборника выстроена по принципу исполнительского состава. Традиционно наибольшую часть издания составили песни с фортепианным и гитарным сопровождением.
«Радостно увидеть издание нотного сборника музыкального конкурса «Голоса Родины», который продолжает летопись прекрасных образцов нашей песенной культуры от лица сегодняшнего поколения. Отрадно, что проект объединил всех неравнодушных к высоким темам конкурса-фестиваля — воспеть величие и красоту России, гордость за родное Отечество, уникальность и самобытность родного края, стойкость и отвагу нашего народа. Сборник, которым можно воспользоваться совершенно бесплатно, является прекрасным подспорьем в выборе репертуара для исполнителей и ориентиром для будущих сочинителей. Связь времен не прерывается», — сказал знаменитый поэт-песенник, член жюри конкурса «Голоса Родины» Александр Шаганов.
Все произведения, включенные в издание, сопровождаются полным стихотворным текстом и представляют собой работы в различных стилевых направлениях — от популярной авторской музыки до академической камерной и концертной песенной традиции.
Благодаря обширной бесплатной нотной библиотеке самые разные исполнители — солисты и творческие коллективы — могут включать в свой репертуар новые произведения и радовать слушателей яркими, актуальными песнями о Родине.
Сборник доступен без ограничений на официальном сайте конкурса, также он будет размещен в электронной библиотеке нотных изданий Российского музыкального союза «Золотые фонды российской музыки XX и XXI века».
Вышел в свет сборник лучших песен конкурса-фестиваля «Мелодия детства – 2025»
Издан электронный нотный сборник с 40 лучшими песнями II Всероссийского профессионального конкурса-фестиваля современных композиторов и поэтов на создание песен для детей «Мелодия детства». Проект реализуется Российским музыкальным союзом и Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
В сборник вошли песни для сольного, ансамблевого и хорового исполнения, написанные современными авторами. Произведения посвящены самым разным темам – рассказывают о Родине, настоящих героях и сказочных персонажах, природе, дружбе, семье, высокой мечте, добре и радости. Некоторые из композиций уже прозвучали в исполнении Большого детского хора им. В.С. Попова на гала-концерте конкурса, который прошел в ноябре 2025 года в Малом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Заявки на конкурс «Мелодия детства – 2025» принимались в течение нескольких месяцев – с начала апреля по конец июля. По условиям конкурса, для участия необходимо было прислать детские песни на русском языке, созданные не ранее 2023 года. Всего было подано около 200 заявок от поэтов и композиторов из самых разных регионов страны – от Приморского края до Калининграда и от Мурманска до Краснодарского края.
Песни для сборника отобрали члены жюри: генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева Александр Клевицкий; главный дирижер и художественный руководитель Большого детского хора им. В.С. Попова, заслуженный артист России Анатолий Кисляков; композитор, пианистка, педагог, заслуженный деятель искусств России Елена Ларионова; детский поэт и прозаик, главный редактор издательства «Книжный дом Анастасии Орловой» Анастасия Орлова; композитор, автор песен Алексей Яковель; главный режиссер Татарского театра драмы и комедии им. К. Тинчурина Туфан Имамутдинов; главный хормейстер хора «Юность» Ансамбля песни и пляски им. В.С. Локтева Анна Аверьяненко; начальник отдела музыкального искусства и народного творчества Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации Людмила Сироткина.
«Сборник детских песен, опубликованный по итогам конкурса, расширит репертуар вокальных коллективов общеобразовательных и музыкальных школ, а также ребят, выступающих сольно, – отмечает Анатолий Кисляков. – Педагоги и руководители найдут в сборнике песни для детей любого возраста и на разные темы. Есть песни патриотического характера, и это взгляд сегодняшнего дня – быстро меняющегося окружающего мира; широкое освещение получили тема будущего и тема детских фантазий. Некоторые произведения достаточно сложны в разучивании и исполнении – преодоление интонационных, гармонических и ритмических трудностей заставит более внимательно отнестись к нотному тексту и умелому построению учебного процесса. Эти трудности обогатят вокальные и технические возможности юных певцов. Часть песен потребует от исполнителей раскрытия богатства эмоций и художественного вкуса. Надеюсь, что сборник детских песен станет подспорьем для тысяч музыкальных наставников, сохраняющих национальные ценности России и развивающих музыкально-исполнительские традиции».
Первый выпуск нотного сборника проекта «Мелодия детства» был опубликован год назад по итогам первого конкурса. Сегодня композиции из этого издания регулярно звучат на концертах в исполнении ведущих детских коллективов, в том числе Большого детского хора им. В.С. Попова.
«Музыкальное искусство является одной из важных основ формирования и развития творческой личности, а песенное искусство, песня – это душа народа, музыкальный код защиты и сохранения страны и государства, – говорит Елена Ларионова. – Такие конкурсы и фестивали, как «Мелодия детства», создают серьезную мотивационную основу для развития детского музыкального творчества. Этому способствует и размещение в свободном доступе электронного нотного сборника проекта. Пусть новые композиции обязательно найдут свое место в репертуарах юных исполнителей!»
Нотный сборник уже опубликован на сайте проекта. Руководители творческих коллективов, педагоги и все желающие могут абсолютно бесплатно его скачать и использовать в своей работе.
«Авантюра удалась». Гендиректор Союза композиторов России Карина Абрамян – о «Быстрых свиданиях»
Балет «Быстрые свидания» – совместная постановка Урал Оперы и Союза композиторов России. Uralopera.ru поговорила с генеральным директором Союза Кариной Абрамян о том, как была открыта лаборатория «пиши балет» и к чему привели свидания хореографов и композиторов.
О том, как все начиналось
Сказать, что я довольна результатом, мало. Наша задумка, которая выглядела авантюрой, удалась. И в этом заслуга, безусловно, и Союза композиторов, и директора Урал Оперы Андрея Шишкина, и художественного руководителя Урал Балета Максима Петрова. Год назад во время фестиваля «Дягилев P. S.» мы говорили о том, что многих современных композиторов, вне зависимости от их возраста, музыкальные театры не знают, и эту проблему надо как-то решать. Хотелось связать тех, кто пишет музыку и создает танец. Часто бывает, что подобные беседы остаются на уровне разговоров, и я всегда очень боюсь, что обсудим и забудем. Большая удача, что наша встреча не осталась декларацией о намерениях, а воплотилась в балет на музыку шести композиторов, большинство из которых впервые работали в балетном театре.
О живой лаборатории, страхах и перспективах
Мы создали цельный спектакль за очень короткий срок: от идеи до воплощения прошло меньше года. После пары онлайн-конференций нам удалось придумать действующую схему лаборатории.
В самом начале, когда объявили опен-колл, мы получили почти 160 заявок из разных регионов страны, от людей разных возрастов: у нас не было цели отобрать только молодых, не старше, скажем, 35 лет. Не была важна и принадлежность Союзу композиторов России. И вот мы вместе с Максимом Петровым, его помощником Богданом Корольком и дирижером Иваном Худяковым-Веденяпиным честно отслушали все заявки.
Основное ограничение, которое мы ставили композиторам, касалось хронометража. Нам нужны были законченные сочинения, небольшие по времени. Что касалось стилистики, не было такого, что мы ждали только экспериментаторов или, скажем, только песенников. Мы были ловцами жемчуга!
Конечно, в начале отбора мы вели жаркие дискуссии. Несмотря на это, практически все кандидатуры сошлись. Была общая цель, интерес: отобрать разных по стилю композиторов и посмотреть, как из их работ можно сделать единое музыкальное полотно.
Наша лаборатория получилась живой, а не формальной: мол, вы пишите, что хотите, а мы потом все оформим. Уже летом шесть отобранных композиторов приехали в театр и погрузились в специфику работы, познакомились с хореографами. Нам удалось создать хорошие условия для общей творческой работы, чтобы соавторы услышали друг друга, и состоялся диалог.
В «Быстрых свиданиях» нет ни единого шва: и смотрится, и слушается этот балет на одном дыхании. Мы получили колоссальный опыт сотрудничества с музыкальным театром. И в наших планах уже есть идеи нового проекта, связанного с созданием оперного спектакля. Но это уже другая история.
О современных композиторах и выходе к публике
Безусловно, на Моцарта, Вивальди, Россини или Чайковского, на признанных мастеров публика идет охотнее всего. Это не значит, что нужно остановиться на золотом списке и не двигаться дальше. Именно поэтому мы с командой единомышленников больше семи лет работаем в Союзе как просветители. И если раньше концертные площадки старались держаться подальше от любой современной музыки, сейчас – в том числе благодаря нашим образовательным программам – тренд поменялся. Филармонии и театры хотят получать музыку, которая написана специально для них! И талантливый автор обязательно найдет своего слушателя и сцену, где будут звучать его произведения. Важно, чтобы стремления создателя музыки совпадали с художественной концепцией концертной площадки, чтобы комфортно было всем: и композитору, и худруку проекта, и дирижеру.
У нас в Союзе есть программа, которой мы очень гордимся – композиторские резиденции. Сейчас идут переговоры, и несколько авторов из проекта «пиши балет» станут резидентами Урал Оперы в 2026 году. Это будет уже не балетный или оперный спектакль, а концертные сочинения. Если все сложится, у театра появится новая музыка, в которой, поверьте, у аудитории есть потребность.
О судьбе «Быстрых свиданий»
Спектакль остается в репертуаре в Екатеринбурге, и хочется, чтобы наш балет увидели как минимум в Москве и Санкт-Петербурге. Значит, нужно сделать очень качественную запись. Безусловно, симфонический оркестр, его живое звучание – лучшее из возможных, но мы все понимаем масштабы нашей страны и то, как непросто бывает с точки зрения бюджета и логистики вывезти в другой город не только артистов, но и несколько десятков музыкантов. Поэтому так важна хорошая аудиозапись. Мы с коллегами решили, что будем делать ее в январе-феврале, чтобы уже потом думать над гастрольной судьбой «Быстрых свиданий».
Соединяя пространства: в Кремле прошел вечер памяти Эдуарда Артемьева
В Государственном Кремлевском Дворце состоялся памятный концерт «Соединяя пространства», посвященный выдающемуся советскому и российскому композитору Эдуарду Артемьеву. Его уникальный стиль сочетает богатство симфонической оркестровки и инновационный подход к электронной музыке, что делает его творчество неповторимым и актуальным. Мелодии к фильмам стали классикой кинематографа и оказали значительное влияние на развитие музыки в кино, а композиции для культовых картин – «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Родня» и многих других – вошли в золотой фонд отечественного кино. Многочисленные премии, признания и мировые награды подтверждают высокий авторитет композитора и всемирное уважение к его таланту.
Вечер памяти объединил профессионалов, ценителей классической и кинематографической музыки и представителей молодого поколения, интересующихся российской культурой. В преддверии начала концертной программы прозвучали приветственные слова режиссера Никиты Михалкова:
«Я давно убежден, что Эдуард Артемьев – действительно великий русский композитор. Он был не просто одаренным: Бог послал ему удивительный, совершенный характер – этот человек никогда ни про кого не сказал дурного слова. Не от страха, не из вежливости – он просто был таким, полностью посвященным музыке. И все для него было музыкой – даже шелест листьев. И в этом – его абсолютное величие. Для меня он остается все время рядом, и это правда, потому что каждый день я ловлю себя на том, что в той или иной ситуации, без всякого повода и неосознанно, напеваю темы его произведений».
Лучшие произведения Артемьева прозвучали в исполнении Симфонического оркестра кинематографии под управлением народного артиста России Сергея Скрипки. Прозвучали саундтреки к легендарным отечественным фильмам и уникальные музыкальные произведения, отражающие неповторимый стиль и талант Эдуарда Николаевича.
Почтить память Эдуарда Артемьева на сцену вышли такие известные российские исполнители, как: Дима Билан, SHAMAN, Аглая Шиловская, Александр Маршал, Виктор Зинчук, Мариам Мерабова, Андрей Лефлер, Екатерина Артемьева, Сергей Винокуров, Агунда Кулаева, Большой детский хор имени В.С. Попова, Академический Большой хор «Мастера хорового пения» и многие другие. Также артисты поделились личными историями, связанными с выдающимся композитором.